top of page
  • Derya Dinç

Bir Oyun Yazarına İhtiyacımız Var!

Hayal edin: Bağımsız bir oyun şirketi, oyunları üzerinde bir yıldan fazla bir süredir çalışıyor. Sağlam bir konsepte, titizlikle hazırlanmış haritalara, göz alıcı manzaralara ve mükemmel inşa edilmiş mekaniklere sahipler. Her kaya, ağaç ve çim tam olarak doğru görünüyor. Ama aniden fark ediyorlar ki - bir hikayeleri yok.

Ormanlar, dağlar, göller ve evlerle dolu bir evren inşa ettiler, ama bir hikaye olmadan bu evren gerçekten "dolu" mu? Bu, ailenizin arabasının arka koltuğunda oturup manzarayı izlemek gibi. Güzel, ama bağlam olmadan sadece hoş bir resimden ibaret. Bir hikaye, bir oyuna hayat verir, dünyaya anlam katar ve onu sadece bir arka plandan daha fazlası yapar.

İki Tür Oyun Geliştiricisi: Yazar Projeye Ne Zaman Dahil Olmalı

Kısa ama aydınlatıcı oyun yazarı yolculuğumda (yaklaşık altı ay), iki ana tür oyun geliştiricisiyle karşılaştım: projeye başlamadan önce bir yazar tutanlar ve oyun tasarım süreçleri ilerledikten sonra bir yazar gerektiğini fark edenler.

Projeye Başlamadan Önce Bir Yazarla Anlaşmak

Bir yazar dünyanızı önce kâğıt üzerinde inşa eder. Oyununuz için bir temel oluşturan efsaneleri ve mitolojiyi yaratır. Ana hikayeniz, ana karakterler ve NPC'ler ile iç içe geçerek anlatıyı oluşturur. İlgi çekici karakterler çok önemlidir - görevleri ve dünyayı şekillendirir ve oyuncu katılımını ve sürükleyiciliği korurlar.

Örneğin, gelecekteki bir karakterin Orta Çağ'da yer aldığı bir oyun düşünün. Kendi zamanından bu kadar farklı bir çağı anlamak ve hayatta kalmak için verdiği mücadele, bir tema yaratır. Anlatı etkisi yaratmak amacıyla kasıtlı olarak uyumsuzluk yaratıyor olsanız bile, hikaye ve karakter dinamikleri uyum içinde çalışmalıdır.

Gökyüzünden taşlara kadar oyununuzdaki her şey, hikayeye bağlıdır. Deneyimli bir yazar, anlatınızdaki zayıf noktaları belirleyerek daha güçlü, uyumlu bir hikaye için baskı yapar.

Assetler hikayeye uygun olarak yaratılmalıdır, tersi değil.

Yazarı projenize erken süreçlerde dahil etmek, maliyetleri azaltır ve geliştirmeyi kolaylaştırır. Bir yazar, oyun tasarım belgesi (GDD) oluşturarak hikayenizin kodlama ve çizime başlamadan önce anlamlı olmasını sağlar. Bu birleşik tema, kodlayıcıları ve sanatçıları yönlendirir, maliyetli ve zaman alıcı düzeltmeler yapma ihtiyacını önler.

Geliştirme Başladıktan Sonra Yazar Kiralamak

Öte yandan, bazı geliştiriciler yalnızca oyun süreçleri neredeyse tamamlandıktan sonra bir yazara ihtiyaç duyduklarını fark ederler. Bu, bağlam veya arka plan hikayesi olmayan bir dünyaya yol açar. Birçok oyunun hafıza kaybını arka plan hikayesi olarak kullanması şaşırtıcı değil - bu, güçlü, tematik bir anlatı oluşturma çabasından kaçınmak için bir kısa yoldur.

Metroid: Other M (2010), Cyberpunk 2077 ve Diablo III gibi oyunların başlarına gelenleri düşünün. Metroid: Other M, yazarların bu projelere geç katılımı nedeniyle karakter gelişimi ve hikaye anlatımı alanlarında eleştiriler aldı. Cyberpunk 2077, uzun geliştirme süresine rağmen, yetersiz hikayeleri ele almak için yayınlandıktan sonra ek yazarlar işe almak zorunda kaldı. Diablo III'ün hikayesi ve diyalogları o kadar eleştirildi ki, Blizzard oyun yayınlandıktan sonra yeni yazarlar getirdi ve anlatıyı önemli ölçüde iyileştirdi.



No Man’s Sky (2016) benzer sorunlarla karşılaştı, eleştirmenler derinlik eksikliğini ve zayıf hikayesini vurguladı. Yayın sonrası güncellemeler, oyunu geliştirerek anlatı içeriği ekledi. Mass Effect: Andromeda ve Fallout 76, geç anlatı entegrasyonunun tepkiye yol açtığı diğer örneklerdir.

Yazarları projenize geç dahil etmek, hikaye entegrasyon sorunlarına neden olur. Anlatı, oyun mekanikleriyle sorunsuz bir şekilde örtüşmeyebilir ve sürükleyiciliği (immersion) bozabilir. Oyuncular, hikayenin sonradan düşünülmüş gibi hissettirdiğini mutlaka fark ederler. Geç işe alınan bir yazarın ana tasarım kararları üzerinde sınırlı etki gücü vardır, bu da dünyayı, karakterleri ve olay örgüsünü anlamlı bir şekilde şekillendirme yeteneklerini azaltır.

Güçlü Bir Hikayenin Önemi

Güçlü bir hikaye, oyun mekaniğini, seviye tasarımlarını ve karakter gelişimini etkiler. Bu unsurlar oluşturulduktan sonra hikayeyi oluşturmak maliyetleri artırır ve gecikmelere neden olur, çünkü mevcut assetlerin yazılan hikayeye göre yeniden uyarlanması gerekir. Bu süreç maliyetlidir ve tema, stil ve karakter gelişimindeki tutarsızlıklar nedeniyle oyuncuları kaybetme riski taşır.

Oyuncular iyi hazırlanmış hikayeler ister, zayıf veya kötü entegre edilmiş bir anlatı daha düşük katılım, daha kötü yorumlar ve düşen satışlarla sonuçlanabilir. Olay örgüsü açıklarını ve tutarsızlıkları, önemli bir yeniden çalışma olmadan düzeltmesi zordur.

Oyuncular karakterlerinize önem vermelidir ve bunu başarmanın en iyi yolu hikayedir. Hikaye olmadan karakterler sığ ve yetersiz hissettirir. Yazarların yarattığı karakterlerin geçmiş hikayeleri, motivasyonları ve ilişkileri ayrıntılı bir şekilde ele almak için zamana ve özgürlüğe ihtiyaçları var. İyi entegre edilmiş bir anlatı, bir oyunun duygusal etkisini artırır. Güçlü hikayeler üzerine inşa edilmiş oyunlar, oyuncuları tam anlamıyla içine çekmek için gereken derinliğe sahiptir.

Oyun geliştiricileri olarak, oyuncularınıza bir deneyim vaat edersiniz ve hikaye anlatımı insanlık kadar eskidir. Mağara resimlerinden ateş başında anlatılan efsanelere kadar, hikayeler kültürlerimizi ve alt kültürlerimizi şekillendirdi. Bu nedenle oyun yazarları ve hikaye, oyun geliştirme sürecinizin başlangıcından itibaren projenizin ayrılmaz bir parçası olmalı.

Bu yüzden, bir sonraki oyun geliştirme yolculuğuna çıktığınızda, oyun yazarını projenin başında dahil etmeyi unutmayın. Oyununuz, oyuncularınız ve hikayeniz bu kararınız için size teşekkür edebilir. Ve kim bilir? Belki de aşırı kullanılmış "hafıza kaybı" arka plan hikayesinden tamamen kaçınabilirsiniz.

26 görüntüleme

Comments


bottom of page